Recentemente, publicamos sobre como funcionam os esquemas de cores usados em um filme. Nesse contexto visual, nenhuma decisão é tomada por acaso e cada detalhe é cuidadosamente pensado para contar uma história por meio de um determinado ponto de vista, conseguindo gerar emoções e sensações específicas no público.
Hoje, vamos nos concentrar na cor que permeia um personagem. Durante a construção dessas figuras, cada uma de suas características, sua história e as emoções predominantes de personalidade, entre muitos outros aspectos, são analisadas em profundidade. Portanto, a escolha das cores dos ambientes, figurinos e outros objetos de uma história não é arbitrária e nem está relacionada apenas a algo estético. Com vários estudos sobre a psicologia das cores é possível determinar qual é o tom/cor ideal para transmitir emoções específicas. Vejamos alguns exemplos:
O amarelo mostra vitalidade e otimismo, mas também pode transmitir loucura, inveja ou raiva, dependendo do contexto. Já o laranja emite mais calor e a cor simboliza amizade, juventude. O vermelho simboliza o amor, mas também pode trazer as ideias de sangue, raiva e vergonha. E, geralmente, o vermelho é amplamente utilizado em cenas que envolvem violência.
O verde está relacionado com esperança, natureza, fertilidade e maturidade, mas também representa ameaça ou corrupção em alguns casos. Agora, o azul pode trazer tranquilidade, tristeza ou solidão dependendo do contexto. E por fim, o roxo, por não ser uma cor tão comum na natureza, costuma estar associado à fantasia e ilusão. Por isso, é uma cor bastante usada em animações!
Definitivamente, a cor é um elemento essencial na construção de uma história. Legal, né?